Moschino se convierte en la última marca en asociarse con H&M

eremy Scott es el diseñador de moda estadounidense que llegó aMoschino en 2013 y lo volvió a hacer para la era de Instagram. Entonces, tal vez sea sorprendente que le haya llevado tanto tiempo trabajar con H&M en su colaboración anual de diseñadores.

Estas colecciones, que se abandonan cada mes de noviembre, siguen la misma configuración: las piezas de la pasarela están diseñadas con un nombre grande, hechas en un tejido menos costoso por el minorista de la calle principal y se burlan en las redes sociales durante meses. Los precios son bajos (en este caso, de £ 25 a £ 300) se forman colas en las tiendas, los navegadores fallan y nace un frenesí en las redes sociales. Esto es de lo que se trata Moschino.

Aún así, esta colaboración, que se presenta en las tiendas a principios de noviembre pero se lanzó el miércoles con un espectáculo deslumbrante en Nueva York, tuvo tanto que decir sobre la cultura de consumo como sobre la publicidad. “Odio la idea de exclusividad en la moda”, dijo Scott antes del show. “Me refiero a la democratización, a llegar a las personas que normalmente no pueden pagar estas cosas”.

Impresiones en CD ... una moda que funcionará bien en Instagram.

El espectáculo tuvo lugar dentro de Pier 36, en el bajo Manhattan, que se transformó en una réplica de Times Square con carteles y cinta de teletipo digital. H & Mdoes no siempre lanza sus colaboraciones con un desfile de pasarela, pero los minoristas suecos se han convertido en expertos en las redes sociales; pocas cosas atraen a gustos como Gigi Hadid y Naomi Campbell abriendo y cerrando una pasarela.

La colección trataba de mezclar motivos americanos con nostalgia y bling. Trajes de mezclilla lavados a la piedra, cuero negro y jersey estaban cubiertos con logotipos y accesorios con las exclusivas joyas doradas de Moschino. Las bolsas tenían forma de envoltorios de condón. Chaquetas acolchadas de oro de gran tamaño fueron emparejadas con minis amarillas en la misma tela. Fue una celebración de Nueva York, antigua y nueva. Se escuchó la banda sonora de West Side Story, al igual que Jay Z. El enfoque fue divertido, la silueta caricaturesca.

Aunque ligeramente por encima del punto de precio habitual de H&M, estas colaboraciones han sido responsables de un aumento en lo que la industria llama “medicamentos de entrada”, esas piezas no esenciales y “asequibles” que han sido una forma de comprar en la moda de diseñador, dirigida directamente a Fans que no pueden pagar la alta etiqueta de precio del diseñador.

Por cierto, esto ha sido parte de la estrategia de Moschino desde que el fundador, Franco Moschino, lanzó la línea Barato y elegante en los años ochenta. “A Franco le encantó la idea de que más personas son parte de eso, que las cosas pueden estar más disponibles si no pueden pagar las cosas grandes”, dijo Scott. También es, por supuesto, una forma de generar ingresos: esto tiene una audiencia global.

La verdadera pregunta es: ¿qué venderá? Se formó un scrum en la tienda emergente que se abrió unos momentos después de la proa del diseñador. La joyería de oro: una gran gargantilla con logotipo (£ 79.99), aretes con logotipo (£ 49.99), la chaqueta acolchada de oro, una falda amarilla acolchada y las bolsas de condones causaron el mayor alboroto, especialmente porque se referían al apogeo de Moschino.

H&M comenzó a colaborar con diseñadores en 2004, con Karl Lagerfeld de Chanel creando 30 piezas que se agotaron en una hora. Esto llevó a colaboraciones posteriores con Marni, Stella McCartney, Comme des Garçons, Versace, Erdem y Balmain. Estas colaboraciones altas / bajas apuntan al cielo y, a menudo, triunfan: el éxito se mide por las colas fuera de las tiendas de H&M cuando se lanzan las colecciones y la interacción de las redes sociales en lugar de las ventas. H&M no revelará cifras, pero están diseñadas para ser mutuamente beneficiosas: la casa de modas recibe publicidad, una nueva audiencia y se paga (los rumores discuten alrededor de $ 1 millones de recaudación). H&M eleva su factor cool.

Las colaboraciones son dos centavos en estos días. Esta semana, Ralph Lauren lanzó una con Palace . La toma de Moschino es ligeramente diferente. Usando la iconografía de Disney y MTV, “un tiempo antes de internet, cuando descubrí la moda a través de la televisión”, dice Scott, fue una “colaboración dentro de la colaboración, un agujero de colaboración”.

Scott fue uno de los primeros defensores de la cultura de colaboración, mezclando la moda con los motivos de la cultura pop y el streetwear, aunque es su “alta costura” (sus palabras) lo que se convirtió en su marca registrada. Atraído a la cultura de consumo de los Estados Unidos, a menudo coloca la iconografía pop en un contexto de alta moda. Las piezas destacadas han incluido frascos de perfume con forma de productos de limpieza, SpongeBob impreso en puentes y fundas para iPhone de McDonald’s en papas fritas. El programa temático de McDonald’s, el primero para la casa, se centró en la “moda rápida”; su colección de primavera de 2019 fue deliberadamente inacabada, para hacer una declaración similar.

Es fácil rastrear los antecedentes de esta colección hasta Franco, uno de los diseñadores más irreverentes de la moda. Era famoso por la moda deslumbrante y el consumo conspicuo de la alta moda mediante el uso de motivos absurdos, como signos de interrogación y camisetas de lema. El estado de la etiqueta bajó después de su muerte en 1994, pero ha tenido un éxito renovado desde la designación de Scott, con ganancias queaumentaron en un 20% este año. Por el contrario, las ganancias de H&M han bajado casi un 20% .

 

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