La nueva película de Paul Greengrass para Netflix, 22 de julio , es insoportable y esencial

Aquí hay una película casi imposible de recomendar: el 22 de julio de Paul Greengrass , una recreación dramática del ataque terrorista de 2011 en Noruega, en el que murieron 77 personas, casi todos ellos adolescentes. Y sí, la primera sección es una recreación cuidadosa y horrorosa de los bombardeos de Anders Breivik en Oslo y el asalto en la isla de Utøya, en la que mató a decenas de jóvenes, cazándolos por el bosque con un arma de asalto, gritando consignas de derecha. él fue. La secuencia continúa durante 30 minutos aproximadamente y la verás con tus manos. No exactamente Netflix y chill.

Pero el 22 de julio , que aparece en el servicio de transmisión por secuencias y en teatros selectos hoy en día, es una película conmovedora y profundamente conmovedora y una señal más de que Netflix finalmente se está tomando en serio su contenido original. La violencia en esa secuencia de apertura, que es tan tensa como un cable, se restringe, se sugiere más que se ve, y el resto de la película se refiere a lo que sucedió después: cómo se recuperó una familia de sobrevivientes en particular y cómo un tolerante, civil Un país de mentalidad como Noruega buscó justicia en los tribunales por el crimen de Breivik. Aunque el diálogo está en inglés, una decisión que Greengrass tomó con fines prácticos (“No solo porque no hablo noruego”, dijo), todas las demás decisiones están al servicio de la autenticidad: el elenco es totalmente noruego; los personajes están basados ​​en contrapartes de la vida real; y la película se rodó en el lugar, contra los paisajes de color gris plomo de ese país.

El efecto es menos entretenido que una especie de sumisión a lo real, una imagen narrativa de la cual Greengrass, un cineasta británico que comenzó su carrera en documentales, se ha convertido en un especialista. Probablemente es mejor conocido por sus películas de Bourne ( Supremacy , Ultimatum y Jason Bourne , el más reciente y muy malo ), pero el 22 de julio recuerda su película United 93 de 2006, una recreación del secuestro del 11 de septiembre que logró sentirse extremadamente tenso. , incluso cuando nunca hubo ninguna duda sobre el resultado.

Esa película se sintió como un thriller, que en ese momento era un poco mareado. Y algunos críticos se han preguntado de manera similar si el 22 de julio es demasiado pronto o si debería haberse hecho (“Su autenticidad es perturbadora”, escribe Anthony Lane , de The New Yorker ). Y, sin embargo, para mí, las intenciones morales del 22 de julio nunca están en duda. Breivik, jugado con una estabilidad aterradora por Anders Danielsen Lie, es un tipo de monstruo muy contemporáneo, un nativista de corte limpio con una sonrisa encantadora que cree que está en una guerra contra la inmigración y el liberalismo. Ver su horrible crimen y luego lidiar con su falta de remordimiento y su megalomanía (él ve la sala de la corte como un escenario para sus puntos de vista) puede no ser muy divertido, pero lo enfrenta a uno de losLos dilemas más apremiantes de nuestros tiempos: qué hacer ante el auge de la extrema derecha: en Europa, claro, pero no solo allí.

La respuesta de Greengrass radica en la simple valentía de Viljar, un adolescente herido interpretado magistralmente por Jonas Strand Gravli. Breivik le disparó y lo dejó por muerto en una playa, y aún así sobrevive, apenas. Su rehabilitación (ha perdido un ojo y varios dedos y debe aprender a caminar de nuevo) es la fuente de esperanza en la película. Greengrass se las arregla para eludir el sentimiento y el melodrama incluso cuando convierte la capacidad de recuperación del joven y su decisión de testificar ante el tribunal frente a Breivik, en un acto de heroísmo. Esto no es un escapismo, pero hay mucho de eso en pantallas grandes y pequeñas (¿ A Star Is Born , alguien? ). Me marché el 22 de julio , y agradecí que la película pueda hacer más que entretener.

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